опубликовано в журнале
DIGITAL PHOTO МАЙ 05(73) 2009
Реклама — в первую очередь работа, а не акт
творчества Я отношусь к большинству фотографов, которые, полагая так, разделяют свою
деятельность: коммерция с одной стороны, искусство — с другой.
Без этого — никак: на единой
„музе“ не проживешь, а занимаясь только ремеслом, все равно затоскуешь по независимости.
|
|
Язык дела
Так сложились обстоятельства, что я
уже
зарабатывал съемкой, прежде чем
понял, что такое
фотография сама по
себе.
В рекламном бизнесе, которым я занимался долгое
время, мне показалось удобным и интересным
использовать собственные снимки. Значение фото-
графии как „вещи в себе“ я осознал уже позже, хотя
так и не взялся учиться ей академически. Мое обуче-
ние проходило и до сих пор продолжается по ходу
работы — эмпирическим путем.
Некоторые приемы, присущие конкретно реклам-
ной съемке, я отрабатывал самостоятельно: напри-
мер, каждый вечер приходил домой и снимал один
и тот же стакан, стараясь сделать это красиво. Ведь
по сути, умением снимать рекламную фотографию
мы называем способность выставить в привлекатель-
ном свете любой объект. Даже простой стакан мож-
но отобразить так, что его действительно захочется
приобрести.
Учиться надо у людей
Чтобы преподавать фотографию, надо хотя бы при-
мерно представлять, как это делают другие, — так
я считал, пока не решил посетить чужие мастер-
классы в качестве знакомства с существующей
практикой. И с какой ситуацией я столкнулся?
Практически все, кто преподает, — самоучки. У нас
нет общей школы фотографии как таковой: что ни
программа курса, то индивидуальный подход. За
основу, как ни крути, берется субъективное видение
одного определенного человека. Как итог мы полу-
чаем следующее: один отучился у одного, второй у
другого, они встречаются и… „Это стойка!.. –Да нет
же, это штатив!“ — не могут разговаривать на одном
языке. Пускай они оба делают хорошие вещи, но
у них разные понятия уже на техническом уровне.
Ну, а то, что касается творческих дел, построения
композиции или управления светом — все должно
в определенной степени быть отличным в работах
фотографов. Иначе исчезнет разнообразие. От того,
что делаю я, у кого-то волосы на голове дыбом вста-
нут: „Как так можно?!“ Да и я тоже посмотрю, кто как
работает… „Как так можно?!“ И это нормально.
У нас нет, к примеру, как во Франции, худо-
жественного института, где курс обучения длится
пять-семь лет. Ну, а надо ли идти на курсы здесь
лично мне, когда я могу попросить научить меня
чему-то знакомого фотографа? И это будет честнее.
Если мне в действительности обучаться чему-то не
имеет смысла, так и скажут: тебе не надо. Я сам так
многим говорю. Учиться надо у людей.
Быть Ла Шапелем
Как и многие, я учился на работах Хельмута Ньюто-
на и Дэвида ЛаШапеля. Меня поразил минимализм
фотографий Ньютона: человек, который мог позво-
лить себе снимать где угодно, заказывать целые
мосты и особняки, в итоге заставлял зрителя закры-
вать глаза на все эти апартаменты и видеть только
женщину, изображенную на снимке. Понимание
того, что именно умение расставлять акценты делает
его работы такими привлекательными, пришло поз-
же. В первое время это было лишь подсознательное
ощущение: человек выполняет свою работу не так,
как все, и потому его снимки задевают. Вместе с
возможностью читать биографии великих пришло и
понимание того, что, чем больше знаешь из жизни
фотографа, тем полнее понимаешь его человече-
ские мотивации, посыл его работ. Чтение биогра-
фий доходит порой до того, что может кардинально
изменить отношение к искусству фотографии в
целом. Например, когда тебе в руки попадает книга
„Сорок лет: отчет о творческой деятельности“, а
там… сорок фотографий. Это, согласитесь, заставля-
ет переосмыслить многое.
Не сотвори себе
Названных мэтров я не копирую и напрямую им не
подражаю, но вижу и хочу перенять у них самое
главное умение: быть не такими, как все. Они вне
стандарта реализуют собственную идею. Снимают
то, что у них в голове, а не беспристрастно делают
красивую картинку. Я не верю ставшему традицион-
ным мифу о том, что, подражая кому-то, скоропо-
стижно теряешь свое, — это неправда. Можно долго
работать, занимая чужой стиль, а потом — раз! — и
неожиданно найдешь что-то новое, свое. Здесь
существует другая опасность: подражая, ты делаешь
то, что уже сделано до тебя. Тот же Демаршелье —
это же силища! Это он придумал все то, что так
узнаваемо сейчас. И он достиг в этом совершенства.
Притом из года в год он делает совершенно разные
фотографии. Те же, кто ему подражает, перемалы-
вают пятый год одно и то же. И, что самое страшное,
ощущают они себя совершенно комфортно и на
этом останавливаются. Думаю, выход из ситуации
возможен только такой: должен встретиться либо
определенный фотограф, который перевернет их
систему, либо человек, которого они искренне захо-
тят фотографировать иначе, чем делали это раньше.
Многие же находят для себя удачные приемы с
ломаными линиями или определенными позами,
которые используют повсеместно. За этим якобы
"авторским почерком“ также приходят заказчики, но
подобных фотографов очень много, потому как это-
му может научиться практически любой — вопрос
тренировки. Ну, а то, что видим мы все это кругом и
всюду, значит, собственно, только одно — это про-
ходящее.
Реклама требует
Первым делом коммерческий фотограф должен
быть технически обеспечен, а потом уже задумы-
ваться о художественности. Без первого не будет
второго, потому что у тебя просто-напросто не ока-
жется возможности соответствовать основному тре-
бованию заказчика — качеству.
У рекламного фотографа в наличии всегда должно
быть все самое новое и дорогое. Если ты
хочешь обеспечить хороший результат, то должен
снимать на самую лучшую камеру. Сейчас, напри-
мер, ты просто не имеешь права снимать на „пятер-
ку“ или „двадцатку“. Но, тем не менее, прежде чем
выбросить старый фотоаппарат, ты должен понять,
устраивает ли тебя новый. Мне, к примеру, хотелось
купить Mamiya ZD, но тут вышел новый Canon, и оказа-
лось, что он меня больше устраивает по разным причинам.
В идеале, конечно, лучше иметь две камеры: студийную и
для каких-то необычных условий. С другой стороны, да,
я мечтаю
о CONTAX, но если посмотреть на это трезво: а
зачем она нужна мне? Клиент, которому действительно
необходимы такого уровня снимки, приходит раз
в месяц, а то и реже. Но тут все упирается, естественно,
и в тривиальный вопрос денег.
Центр внимания
Сегодня заказчик может позволить себе отдать
на волю фотографа идею с нуля. Но еще совсем
недавно мы работали во времена, когда к тебе при-
ходили с подробными эскизами и требовали четкого
следования поставленной задаче. Заказчики и в
аппаратуре понимали лучше тебя самого и даже
говорили, что куда ставить. Я в таком случае не то
чтобы не чувствовал себя фотографом… Я ощущал
себя как человек, который просто нажал на кнопку.
Сейчас существует и другой, распространенный тип
отношений между фотографом и заказчиком, когда
к профессионалам с именем обращаются с прось-
бой „сделать, как вы это умеете“. Заказчик приходит
за тем „исполнением“ и авторским почерком, что
видит в моих работах. К кому-то он идет за одним,
ко мне — за другим. Например, за умением расстав-
лять акценты: ведь это один из важнейших законов
успешности рекламного снимка. Даже если, скажем,
я снимаю шикарную раскрашенную мрдель, я все
равно сделаю это так, что в центре внимания ока-
жется рекламируемый продукт.
Точность — вежливость королей
Когда конкретной задачи не стоит, снимаешь до тех
пор, пока не получишь идеальную картинку. И если
мы с командой не видим эту картинку, то делаем
массу вариантов, из которых в перспективе будем
отбирать необходимый материал. Хорошо, если речь
о чистой фотографии или если ты знаешь, где будет
расположена надпись. Но ведь бывает и такое, что
рекламируемый объект есть, а где надпись будет
стоять, никто не знает. Поэтому приходится делать
огромное количество фотографий. А если необхо-
димо, чтобы модель несколько раз переодевалась?
Или перекрашивалась? Или, допустим, мы не знаем,
черный фон или белый: на белом будет одна одеж-
да, на черном — другая. И макияж от этого тоже,
возможно, придется менять, и одежду искать дру-
гую, и даже прическу переделывать. В силу перечис-
ленных обстоятельств рекламная съемка — это очень
неспешный, долгий процесс.
Мой совет начинающим: узнавать, что планирует-
ся сделать точно, выяснять, сколько времени займет
аренда студии, какое количество приглашенных на
съемку планируется, и уже потом — сколько все
это будет стоить. Потому что по молодости говорят:
„Ну, ничего, если сегодня не успеем, доснимем зав-
тра“, — забывая о том, что помимо тебя в процессе
задействовано огромное количество специалистов,
рабочее время которых тоже надо оплачивать.
Удобство — в масы
Рекламная съемка подразумевает присутствие заказ-
чика, а он очень любит приезжать не в одиночестве,
что не является простой прихотью. Только поду-
майте, это у нас, фотографов, съемки проходят чуть
ли не каждый день, а у заказчиков съемка — это
событие, которое случается раз в год или вообще
раз в жизни, поэтому на него собираются все кому
не лень. Но лично я всегда только рад этому. Ведь в
полном составе мы можем сразу же видеть резуль-
тат на мониторе или непосредственно на заднике,
устранив ошибки и исправив недочеты сразу, поняв,
что мы что-то не сняли, — и тут же доснять. В одино-
честве я не могу позволить себе фотографировать
что-то незапланированное. Есть любители делать
сразу несколько вариантов и предоставлять их
заказчику, но я все же предпочитаю застраховаться
сразу. Тем более если речь идет о сложной съемке
серии фотографий: в таких случаях, если надо
переодевать модель, для этого собираются „специ-
альные“ люди, которые привозят одежду, гладят,
развешивают... У киношников, например, даже те,
кто отвечает за костюмы и те, кто ответственен за
аксессуары — разные должности. То есть пальто и
пуговицы для него готовят для съемки два человека.
Что касается нынешней экономической ситуа-
ции… На самом деле во время кризиса все встает
на свои места. Сверхдоходы исчезли, но никто с
голоду-то не умер. Мы, в принципе, вернулись на
пять-семь лет назад. Рекламные фотографы зависят
от большого количества людей, сейчас их просто
стало в два-три раза меньше. Мы подготовились к
этому. Ну, а сильнейший все равно выживет, несмо-
тря ни на какой кризис.
Право выбора
Я всегда предоставляю заказчику самому находить
моделей. Даже если от меня и поступают предложе-
ния, то я все равно предлагаю несколько вариантов,
чтобы выбор был за ними, — все-таки заказчик
несет ответственность за съемку. У меня не то чтобы
нет уверенности, я просто стараюсь не рисковать:
если у многих заказчиков есть своя модель, то
зачем нужна моя? Да, она, быть может, не очень
устраивает меня субъективно, но им ведь требуется
именно такая. Поэтому работаешь с ней. Я же фото-
граф, моя работа — съемка. А мои рекомендации
могут иметь место только в случаях, когда есть объ-
ективные причины поменять модель: например,
руки не очень красивые, а они составляют важную
часть кадра. Когда же изначально приводишь свое-
го человека, ты можешь не совпасть с требованиями
заказчика, и тогда уже придется абсолютно все
делать с чистого листа.
В любом случае, в отношениях с моделями у
меня на первом месте стоит уважение. Я считаю, что
необходимо на время съемок обеспечить полный
комфорт друг другу. Безусловно, всякое бывает.
С профессиональными моделями проблем никогда
не случается. Они прекрасно знают, как делать,
что делать, и очень заинтересованы в хорошем
результате. Для меня было настоящим откровением
то, что модели, которых люди воспринимают как
объекты на обложках и в рекламе, на самом деле —
девчонки, которые очень сильно переживают.
Несколько раз я сталкивался и с теми, кому просто
необходимо набить портфолио типа „я — модель“.
Бывает, что и от модельных агентств приходят
девушки непрофессиональные, не очень опытные.
Причем выясняется это тут же, в процессе съемки.
Приходится как-то и с ними работать. Особенно
сложно, если съемка трудная, с сюжетом
и взаимодействием нескольких персонажей. Без
хорошего отношения к модели сохранять спокой-
ствие в таких случаях почти невозможно. И этому
тоже надо учиться.
Человеческий фактор
Я снимаю людей, хотя красивую картинку можно
получить, снимая и одушевленное, и неодушевлен-
ное. И если речь идет о коммерческой фотографии,
то я сделаю это не хуже всего остального. Но есть
люди, которые выполнят эту работу во сто крат
лучше, потому как это их основное направление.
Я предпочитаю фотографировать людей, потому что
мне это интереснее. Если работа с предметом — это
только объект, свет и обстановка, которую ты искус-
ственно создал, то съемка, связанная с людьми, это
еще и привязка к эмоциям. При этом интересно,
что в этом случае всегда немаловажную роль игра-
ет „человеческий фактор“: сегодня фотография
может быть одна, завтра — совершенно другая. Все
зависит от настроения модели: в один день человек
расскажет что-то грустное, в другой — веселое; в
зависимости от этого фотографии получаются абсо-
лютно разные. Ну, а в общем, подводя итоги, можно
сказать и так: я фотографирую людей, потому что…
они умеют говорить.
Фото: Владимир Калинин
Беседовала и записала
Ника Махлина |
 |
|
|
опубликовано в журнале
ФОТОМАСТЕРСКАЯ 12(55) декабрь 2009
Владимир Калинин — человек, зарабатывающий
на жизнь рекламной фотографией.
Делает он это так: каждый день просыпается, и начинает работать. В результате в клиентах у Владимира — глянцевые журналы, рекламные агентства и крупные компании. В начале осени Калинин открыл для них, а также для всех, кому это интересно, новую фотостудию. Мыприехали к нему в гости и гово
рили о том, как и зачем он это сделал. Попутно Владимир поведал, за что он любит большие пространства, как извлечь пользу из финансового кризиса, и рассказал о своем опыте общения со строителями.
|
 |
 |
 |
|
Первая студия
Еще когда был фотографом-любителем, я
понял, что иметь свою студию гораздо инте-
реснее, нежели ходить к кому-то в гости.
В те времена арендного бизнеса как таково-
го не существовало. Но хозяева студий уже
были, и они за триста рублей в час пускали
к себе поснимать. Ненадолго и не всех. То
есть поснимать в студии можно было только
по знакомству.
Я тогда занимался дизайном, и у меня была
возможность после работы раздвинуть столы
и превратить офис в некое подобие студии. В
общем, понимание того, что нужно иметь свое
помещение, а не ходить все время куда-то,
изначально сложилось. А потом появились
арендные студии. И через год аренды такого
помещения я впервые открыл свою собствен-
ную на Китай-городе.
Мечта была давно. Но ведь когда делаешь
студию для себя, не как бизнес-проект, а как
личную мастерскую, это очень затратно.
Причем сразу же, с первой минуты: нужно
купить оборудование, платить аренду, решать
какие-то проблемы помимо творческих.
Чтобы на это решиться, нужно очень хотеть.
Студия — за и против
Как мы становимся фотографами? Начинаем с
любителей, потом понимаем, что можно еще и
денег заработать, потом многие из нас стано-
вятся настоящими профессионалами и твор-
чески вырастают. И когда появляются деньги,
понимаешь, что они появляются, чтобы ты мог
делать свое дело лучше. Заводишь собствен-
ную студию, а когда она начинает простаивать
временами, сдаешь ее в аренду.
Сейчас у меня два помещения: одно можно
сдать в аренду, а во втором фотографировать
самому. А когда у меня была студия на Китай-
городе, порой доходило до смешного: я сдаю
помещение в аренду и вдруг у меня самого
съемка. Приходилось куда-то ехать, снимать
помещение на несколько часов.
С другой стороны, пока ты такой вольный
фотограф, все время где-то бегаешь, толка-
ешься, ищешь интересные локации для съем-
ки... А как только появляется собственное
съемочное пространство, уже не хочется
никуда ехать. Зачем? Можно же в студии
снять, без всех связанных с выездной съем-
кой неудобств.
Заказы
Снимать мне нравится всегда, интересно все.
Сейчас уже полегче в плане выбора: могу
отказываться от каких-то неинтересных про-
ектов или уговаривать людей сделать более
интересную съемку, нежели они первоначаль-
но планировали.
Вторая студия
Вопрос о развитии стоял всегда. Студия
на Китай-городе была довольно простор-
ной — шестьдесят с лишним метров только
съемочной площади и четырехметровые
потолки. Она стала очень популярной у арен-
даторов, и мне пришлось искать второе поме-
щение. К тому же мне всегда мечталось иметь
помещение в пятнадцать метров длиной, что-
бы было 100–200 квадратов съемочного про-
странства и можно было делать очень «про-
сторные фотографии». Чтобы можно было
снимать амплитудное движение, к примеру.
Некоторые студии страдают от этого недо-
статка пространства: вроде бы его много, а
когда начинаешь снимать, понимаешь, что ты
очень зажат по схемам: вот висит у тебя фон,
и только вплотную к нему ты можешь поста-
вить софты, чтобы его осветить. А допустим,
если поставить два софта по 90, один 2,20 и
что-то еще, то для самой съемки места уже не
остается.
Да, есть студии, где гримерка вынесена за
рабочее пространство, и там можно найти
метров пятьдесят съемочного места. И все
равно, примерная длина студии — четыре-
шесть метров. То есть делать такие фэшн-
фотографии, когда модель стоит в трех метрах
от фона, а ты в трех-пяти метрах от нее, в
таких условиях просто невозможно. У меня
всегда была мечта сделать студию, которая не
сковывала бы своими рамками, в которой я
был бы ограничен только воображением. Вот
теперь я это могу.
Помещение
Критериев очень много. Высокий потолок —
от четырех метров. Не буду объяснять зачем,
все фотографы знают. Отдельный вход и кру-
глосуточный доступ. Туалет на этаже. Горячая
вода, по возможности выведенный в студию
водопровод. Потому что и с водой что-то ино-
гда снимаем, и в утилитарных целях она нуж-
на — элементарно умыться модели. В моем
случае я еще дополнительно обрадовался
пятиметровому окну. Его можно расшторить и
снимать при дневном свете.
Очень важно местоположение студии. Как
ни странно, располагать ее в самом центре
города не стоит. Только кажется, что это пре-
стижно и до нее легко добраться. На самом
деле в часы пик (и не только) в центре постоян-
ные пробки. Так что добираться легко, только
если все время ходить пешком. А клиенты и
модели пешком не очень-то ходят.
Финансовый кризис — двоякая штука.
Предыдущее помещение под студию, подходя-
щее по моим критериям, я искал год. В этот
раз, посидев несколько минут в интернете, я
нашел двадцать помещений, удовлетворяющих
меня по всем параметрам. Заводы законсерви-
ровались, им нужно сдавать площади — имен-
но с этим, на мой взгляд, связан сегодняшний
бум открытия фотостудий: за 4–7 тысяч в год за
метр можно снять практически любое помеще-
ние на заводской площади и быть уверенным,
что лет пять тебя оттуда никто не выгонит.
Обустройство
Обычно люди делают домашнюю студию: отго-
родили комнату, купили два-три прибора, и
для большей части заказов этого хватает. А
когда не хватает, можно пойти арендовать на
часок большое помещение. Это нормальное
адекватное решение. Но я не хотел делать сту-
дию дома. Во-первых, дом для меня — это пре-
жде всего дом. Ну а прочие причины я изло-
жил выше.
Здесь почти месяц кипела работа и труди-
лись строители. Изначально, конечно, был
полный бардак: заводской цех, много мусора.
Была проведена перепланировка: одни двери
заложены, другие прорублены, закрыт балкон,
потому что зима и холодно. Потолка не было,
мы его сами сделали.
В любом бизнесе рано или поздно прихо-
дится сталкиваться с решением постоянных
проблем, в том числе со строителями. С
прорабом-то ты говоришь на одном языке. А
рабочие могут просто с утра не прийти. А
потом сказать: «О, ну это я болел». Так что
очень напряженный был месяц.
Каких-то отдельных запоминающихся слу-
чаев не припомню, просто такая вот битва: ты
встаешь в семь утра и идешь на работу. Ни о
каких съемках и творческих проектах и речи
быть не может, потому что совершенно не то
настроение. Я понял наконец, зачем людям
директора, администраторы, зачем они платят
им деньги. Мне в первый раз пришлось пла-
тить кому-то за решение определенных про-
блем. Потому что на фоне улаживания вопро-
сов с налоговой и арендодателями, разбира-
тельств со своим юридическим лицом возни-
кает необходимость постоянно следить за
строителями. Они ведь тоже не все понимают
правильно. Говоришь им, чтобы стены не в
ноль штукатурили, а оставляли такую интерес-
ную фактурочку, а на следующий день видишь,
что они штукатурку на стены накидали куска-
ми: «Ты же сам говорил фактурно сделать».
Строители — это особый народ; они как-то
совсем по-другому мыслят, но ссориться
с ними нельзя.
Профессия
Люди думают, что фотограф — это такая богем-
ная профессия. Что мы не встаем раньше часа
дня, постоянно пьем шампанское, спим на
шелковых простынях… Все это, честно говоря,
правда. Еще мы бываем в совершенно удиви-
тельных местах, куда простым смертным вход
закрыт: на вечеринке в пентхаусе в отеле
«Балчуг Кемпински». На семнадцатом этаже
Москва-сити, допустим, в тот момент, когда
еще не вставлено ни одного стекла и можно
видеть под собой действительно всю Москву.
Другое дело, что и пахать приходится еже-
дневно. То есть почему я могу спать до часу
дня? Потому что у меня вчера съемка в три
ночи закончилась. А бывает, что, если она не
запланирована, ты приходишь домой в четы-
ре, а в семь опять встаешь, чтобы куда-то
ехать.
Да, я почти каждый день встаю в семь часов
утра. Потому что это бизнес. Если ты раз или
два в неделю что-то снимаешь — это не про-
фессиональная фотография, это любительская.
И деньги нужно зарабатывать чем-то еще.
Во-первых, ноги кормят, а во-вторых, со
временем сам понимаешь, что чем раньше
встанешь, тем больше успеешь оббежать лока-
ций, придумать интересных ходов для запла-
нированных съемок, в Photoshop посидеть. К
тому же я все это делаю с удовольствием,
потому что мне повезло заниматься любимым
делом. Ведь большинство людей, сидящих в
офисе, вовсе не с огромной радостью это
делают.
Конечно, это все очень интересно. Когда
меня спрашивают, куда собираюсь в отпуск, я
просто не понимаю, зачем он мне, если отры-
вает от любимого дела.
Фото: Владимир Калинин
Записал
Лёша Серебренников
|
